Notre sélection de livres dédiés à l’art, la littérature et la belle photographie de voyage
Notre envie sera de partager un coin de notre esprit, plein de lectures et de belles images, comme une conversation avec nos lecteurs. Voici notre sélection de livres de voyage et d’Inspiration, de notre bibliothèque. — Carnets de traverse a souvent placé le livre et l’inspiration littéraire au cœur de ses articles de voyage. Il y a tant à dire, tant à partager — tant de travaux remarquables qui enrichissent notre vision.
Aujourd’hui nous vous proposons d’explorer des atmosphères et des mots autour du land art, de l’ethnographie, de l’autoportrait, de l’Ektachrome américain, et d’autres belles choses encore ! Retrouvez notre premier opus ici
Notre sélection de livres :
75. Christo and Jeanne-Claude
California, Kourtney Roy
Genesis. Sebastiao Salgado
Modern Color. Fred Herzog
Atlas des Iles Abandonnées. Judith Schalansky
A Way Into India. Raghubir Singh
The New York Times Magazine Photographs, Kathy Ryan
Beyond The Wall. Justin Jampol
Quelques livres en plus : Jack Kerouac, Corto Maltese,…
1. « 75 ». CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE
C’est une pure merveille éditoriale, consacrée aux artistes contemporains Christo et Jeanne-Claude. Ils sont connus pour avoir empaqueté le Reichtag de Berlin, le Pont Neuf de Paris ou encore avoir installé 7 500 portes drapées en orange, sur 37 kilomètres à travers Central Park !
Au sujet du projet The Gates à Central Park — Pour ceux qui ont visité au Sud de Kyoto le sanctuaire Fushimi Inari, cela leur rappellera quelques similarités visuelles. (…)
On leur doit des interventions artistiques dont la puissance visuelle ont marqué la conscience collective : Valley Curtain (1972) un gigantesque rideau barrant une vallée en Californie — Surrounded Islands (1983) des îles de Miami entourées de polypropylène rose — ou Parasol Bridge (1991) des milliers de parasols faisant un lien entre Japon et la Californie !
C’est toujours spectaculaire, monumental, symbolique à souhait, très cher (financé exclusivement par la vente des esquisses préparatoires du projet) mais extraordinairement fort !
Tout étudiant en Art à un jour ou l’autre rêvé devant la qualité et la maîtrise des dessins de Christo. Pour avoir vu certaines de ces œuvres en galerie, je peux vous garantir que ces esquisses sont éblouissantes. (…)
Plus récemment, à l’été 2016, Christo a relié le village de Sulzano à l’île de Monte Isola et celle de San Paolo — via des grandes plateformes couvertes de ce orange qu’il affectionne tant ! Plus d’un million de personnes ont marché sur les eaux du lac d’Iseo ! Pas mal tout de même !
Ce coffret est en tirage limité, totalement hors de prix. Mais Taschen fait en règle générale très bien les choses, et la maison d’édition sort assez rapidement des versions plus accessibles.
Christo et Jeanne-Claude sont de merveilleux artistes, avec une vision de l’ailleurs tout à fait brillante et une créativité extraordinaire !
« CALIFORNIA ». KOURTNEY ROY
Louis Vuitton Fashion Eye est une collection de livres de voyage, éditée en 2016. Carte blanche est donnée à un/une photographe de mode afin de partager sa vision d’une ville ou d’un pays.
Ici c’est la photographe canadienne Kourtney Roy qui se met en scène (sorte d’autoportrait) dans des compositions iconiques de l’Ouest américain.
Je suis un grand fan du travail de cette jeune femme, un talent incroyable ! Tout est canon, parfaitement maitrisé et organisé dans ses images. Les couleurs, les cadrages, le choix des espaces, l’iconographie. Tout y est ! (…)
Chaque image est un tableau entre réel et une pointe de fantastique — on y trouve des inspirations des années 50, 60 ou 70. Ce qui est assez fascinant chez cette photographe c’est la grande liberté qui se dégage de ses images. On y ressent un grand « je fais ce que je veux, comme je veux ». (…)
Regardez attentivement chaque image et vous verrez que rien ne manque dans cette volonté de crier et de s’approprier l’Ouest américain. C’est à la fois plein d’humour, un peu barré mais toujours élégant et chic. (…)
Tout est étonnement dans l’air du temps (on voit beaucoup de ces compositions sur Instagram) mais à la fois ce n’est pas si simple d’y voir des repères de notre époque.
Ces images pourraient avoir été prises dans les années 70, 80 ou 90. Cela les rend intemporelles… Artistiques ? (…)
Chaque image possède son mythe de l’Amérique. Kourtney Roy joue avec les codes de façon très subtile, très habile. L’alchimie visuelle qu’elle arrive à créer sur chaque image est vraiment d’une grande créativité. Cela force toujours le respect !
La collection Louis Vuitton Fashion Eye s’est enrichie cette année de nouveaux opus. On peut citer Saul Leiter, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Sølve Sundsbø ou encore Vincent Van De Wijngaard.
Le façonnage des livres est impeccable. Selon le photographe et la destination, le papier et les mises en page changent du tout au tout ! Pour Shangai c’est du papier de soie imprimé qui accueille le travail de Wing Shya, des papiers ultra-brillants pour d’autres opus,…
Ce sont des grands formats de plus de 30cm de haut — Et le prix fait mal : 50,00€ l’unité (Kourtney Roy -> ISBN: 978-2369830856).
« GENESIS. SEBASTIÃO SALGADO
« Genesis« est un ouvrage désormais culte, dédié à l’exploration de notre terre, en noir et blanc s’il vous plait !
Sebastião Salgado a parcouru le globe pendant huit ans à la découverte des espaces naturels encore préservés et des peuples épargnés par l’hyper-quotidien. Il y a dans cette démarche les mêmes désirs d’exploration (et de sauvegarde désormais) que les grandes épopées des découvertes du XIXeme et début du XXeme siècle. (…)
Les prises de vue alternent des rencontres saisissantes d’hommes et femmes dans leurs espaces de vie, des portraits, des scènes animalières extraordinaires — et des vues aériennes à bord d’un petit avion qui l’utilisa pour se déplacer à travers les pays.
L’usage du noir et blanc donne une dimension presque sacrée, biblique à ce patrimoine qui part en morceau, jour après jour. (…)
Salgado excelle dans son art du noir et blanc, saisissant des scènes de vie qu’on peine encore à imaginer à l’heure de notre quotidien digitalisé.
Eleveurs-nomades Dinka du Soudan, peuple Korowaï vivant à l’âge de pierre en Papouasie occidentale, communautés Mentawai à l’Ouest de Sumatra,… C’est un témoignage monochrome d’une grande beauté, d’une élégance rare.
Le projet « Genesis » a commencé en 1994 et s’est terminé en 2012. J’imagine que la vocation première de ce travail photographique est certes la conservation mais aussi l’inspiration auprès de toutes les générations. (…)
Comme je l’ai précisé pour « 75 » de Christo et Jeanne-Claude, « Genesis » existe chez Taschen en plusieurs éditions — allant du « Sumo » (Double volume de 50x70cm – 3 000,00€) au plus modeste mais tout aussi beau format standard (24x35cm – 50,00€ – version française (ISBN 978-3836542616). C’est un très beau livre, bien fabriqué qu’il faut avoir au moins feuilleté. Très inspirant !
« MODERN COLOR ». FRED HERZOG
C’est un street photographer et pionnier de la pellicule argentique couleur Kodak Ektachrome. Hatje Cantz publie ce magnifique ouvrage en compilant 50 ans de travaux du canadien d’adoption (allemand d’origine) Fred Herzog.
Le livre est brillant ; la curation des images est soignée ; le style Herzog est flamboyant. « Modern Color » est un petit chef d’œuvre de la photographie nord-américaine couleur ! (…)
Je dirais que c’est l’âge d’or de la street-photographie, la ville possède encore une esthétique incroyable faite de néons, d’enseignes publicitaires sophistiquées, de voitures mythiques à chaque coin de rue.
Le regard d’Herzog sur ce Vancouve qui n’existe plus est plein de poésie et de douceur. Les enseignes de barbier deviennent des compositions-icones dignes d’un Hopper. Les boulevards sont des romans graphiques, une ôde à la ville ! (…)
Le travail de Fred Herzog a émergé depuis une dizaine d’années tout au plus. Dans la foulée des grandes redécouvertes des photographes-coloristes des années 50 à 70 ! Saul Leiter, William Egglestons,…
La tradition de la photographie noir et blanc rendait à l’époque la couleur comme un « sous-art », une « marotte digne d’un enfant ».
Henri Cartier-Bresson disait de la photographie couleur : »elle est bien fade malgré ses tons ». Comprenez par là, le noir et blanc offre de très larges gammes (de gris), la couleur non ! (…)
J’évoquais le travail de reportage de Sebastião Salgado, œuvre de conservation de la nature et des hommes — J’ai tendance à croire que le travail d’Herzog s’inscrit dans la même lignée : capturer des instants d’une ville en pleine mutation, dont l’esthétique se dégradera inévitablement.
Les détails, les couleurs un rien pastel, les compositions faussement non composées : tout cela est simplement sublime ! (…)
L’ouvrage « Modern Color » est un bel objet, bien façonné, avec de belles mises en page, de beaux choix typos et un papier agréable à feuilleter. Hatje Cantz a bien fait les choses et pris soin du travail d’Herzog.
Le prix est très raisonnable – 32,00€ – pour 320 pages, format carré (ISBN: 978-3775741811). Un très bon livre tout simplement.
« ATLAS DES ILES ABANDONNÉES ». JUDITH SCHALANSKY
Je lis régulièrement ce petit atlas paru en 2010 et sorti de l’imaginaire de Judith Schalansky. C’est un bijou de sophistication éditoriale. Le fond et la forme sont canons — les textes sont ciselés, le graphisme est magnifique, l’objet est bien réalisé.
Le thème même des îles abandonnées, le plus souvent habitées d’ailleurs, est génial. Une grosse heure de lecture suffit à absorber ces beaux textes et les formes incroyables de ces îles. (…)
Les compos typos, le choix du papier, les blancs tournants,… tout participe à créer une adhésion avec ce livre et ce thème. Je me dis systématiquement que la personne qui a créé cet ouvrage aimait réellement ce qu’elle composait. On y retrouve de faux airs des livres du XIXeme siècle, parfaitement assumé par l’auteur selon moi.
L’introduction d’Olivier de Kersauson est très belle. Un tout petit extrait :
« Les Îles abandonnées sont comme toutes les îles des bateaux immobiles. Une façon d’être sur la mer sans être obligé de travailler ; un bateau que l’on ne commande pas, et qui permet d’être un navigateur paresseux. Mais celles-là n’ont ni capitaine ni habitants. Morceaux de roche ou de corail découverts par hasard, visités parfois, rarement habités, souvent désertés… » (…)
C’est le type d’ouvrage qui inspire une envie d’ailleurs et de découverte du monde. Pas de projection autre que des petites illustrations, pas de photos « stunning », juste des mots et beaucoup de sensibilité — je devrais dire beaucoup de talent et de créativité.
Le livre est vendu un bon prix – 25,00€ – pour 144 pages et 50 îles disséminées dans tous les océans du monde (ISBN: 978-2081238206). Un bon livre à avoir dans sa bibliothèque.
« A WAY INTO INDIA ». RAGHUBIR SINGH
Le nom ne vous dira peut-être rien, photographe moins connu en Europe. C’est aussi un pionnier de la pellicule couleur qu’il va mettre au service d’un style documentaire ciselé.
Moins « raconteur de contes enchantés » que Steve McCurry, le travail de Raghubir Singh n’en reste pas moins exceptionnel par sa valeur. Très influencé par les travaux documentaires de Cartier-Bresson, Singh a travaillé pour les plus prestigieuses institutions : National Geographic ou The New York Times.(…)
« A Way Into India« est un recueil d’images édité en 2002 et dédié à la voiture Ambassador, qu’il utilisa dans tous ses déplacements en Inde, durant de nombreuses années !
Plus qu’une voiture, l’Ambassador devient un prolongement physique de son appareil photographique. Il ouvre les portes, cadre avec les fenêtres, utilise les vitres, les reflets…
Le tout est porté par l’intensité des atmosphères indiennes. C’est un très joli petit livre, avec de belles séries d’images. (…)
Raghubir Singh capte des moments particuliers, souvent modestes autour de cette voiture emblématique de l’Inde. Remise dans le contexte de l’époque, ces images couleurs était très nouvelles.
Regardez bien comment le photographe cadre ses images, où est le milieu, les lignes de tension, les ombres qui amènent le regard vers la voiture — Rien n’est laissé au hasard, je vous le garantis ! (…)
« A Way Into India » est un petit livre à 27,00€ chez Phaidon (ISBN: 978-0714842110) qui continue à l’éditer depuis plus de 15 ans.
Toujours intéressant de voir comment les photographes documentaires mettent de côté le « trop » pittoresque pour saisir ce petit truc en plus qui donne une belle profondeur à leurs travaux. Un très bon livre !
PS : les images de la composition du dessous ne font pas partie du livre et sont extraites d’autres ouvrages de l’auteur.
« THE NEW YORK TIMES MAGAZINE PHOTOGRAPHS », KATHY RYAN
C’est un livre que je n’avais pas eu l’occasion d’ouvrir depuis pas mal de temps. La diversité des meilleurs travaux du New York Times Magazine est saisissante.
Pour rappel, le NYT Mag. est un cahier supplément de l’édition du dimanche du New York Times.
La première de couv. du magazine est un enjeu professionnel de haute-voltige. Quand un photographe annonce qu’il a illustré la couverture du NYT Mag., sa carrière change rapidement !
Les illustrations faites pour New York par exemple donnent des images fortes, allant des streets de la Big Apple, traitée par Lars Tunbjörk ou Philip-Lorca di Corcia…
…au plus énigmatique des visuels de Clint Eastwood photographié par Inez+Vinoodh — ou encore les Twin Towers par Rodney Smith. (…)
Et que dire de cette magnifique couverture montrant Times Square par temps de pluie, vision kaléidoscope, créée par Jack Pierson !
Le livre est cher, beau, très spécifique sur la photographie de commande pour le presse. Toujours intéressant car le New York Times est une référence ! 50,00€ chez Aperture, 448 pages, (ISBN: 978-1597111461).
« BEYOND THE WALL », JUSTIN JAMPOL
Un des livres fétiches que Julie aimait feuilleter de temps à autres — entièrement dédié aux produits, objets et autres outils de consommation de l’Allemagne de l’Est.
Une sorte d’annuaire bien vintage de la culture visuelle de la RDA, brillamment mis en page par Taschen. Si vous avez l’occasion de le feuilleter, vous resterez scotchés ! (…)
Tout y est… Postes de radio, boites de conserves, étiquettes en tout genre, livres/diapositives érotiques, architectures soviétiques, brochures, timbres, manuels scolaires, affiches politiques, calendriers, mobiliers, billets de loterie,…
Bref, c’est bluffant, émouvant, presque addictif — c’est un voyage très intéressant dans une Allemagne complètement inconnue. C’est un format XL de chez Taschen, donc 5kg, donc 900 pages, 32x22cm, le prix est fixe : 100,00€ ! Pas donné (ISBN: 978-3836548854)
« QUELQUES LIVRES EN PLUS :
• « Folio BD » : ils deviennent petit à petit des classiques de la BD. Les Folio BD dédiés à Hugo Pratt et son Corto Maltese sont très très chouettes ! On vous les recommande. 7,65€
• Ernest Hemingway et Jack Kerouac sont chez Gallimard Quarto (œuvres complètes donc). Deux grands auteurs pour une collection que j’affectionne particulièrement. 35,00€
• La Pléiade : les mêmes textes que les Gallimard Quarto, simplement change l’objet. Relié cuir, doré à l’or fin, papier bible. Ce n’est plus du tout le même rapport au livre, voire même au texte. J’en possède quelques-uns. Jules Verne et Philip Roth sont désormais à la Bibliothèque de la Pléiade. C’est un honneur tout de même. Environ 60,00€
• The Art Museum de Phaidon est un SUBLIME parcours dans l’Art des hommes — depuis le tout début de l’humanité jusqu’aux courants contemporains les plus alternatifs.
La mise en page dépoussière tous les guides existants sur le marché ! J’aime offrir ce livre à des proches qui s’intéressent doucement à l’art. Tout devient alors accessible et bien cool !
Il existe en plusieurs formats : allant de 50,00€ pour les standards à 95,00€ pour le beau format XL, devenu difficile à trouver. C’est un livre remarquable !
Le 9 mars 2018, 15:32
Les photos du Genesis sont incroyablement belles! Quelle puissance! Merci pour la découverte.
J’étais en échange scolaire à Berlin quand Christo emballait le Reichstag, c’était complètement fou!
Le 10 mars 2018, 12:24
Une bonne liste, merci! J’ai déjà une belle collection de livres photo (allant de Genesis et Steve McCurry et aux travaux de Michael Ackerman, Antoine d’Agata ou Ralph Gibson) mais c’est toujours bon de découvrir d’autres photographes (j’ai vu une expo de Kourtney Roy sur son travail aux US, c’est pas mal!).
J’ai noté le livre des îles, car j’ai passé mon enfance à dessiner des îles, ça me calmait (une prédisposition au voyage j’imagine)! Je l’achèterai un jour, c’est sûr!
Le 14 mars 2018, 14:08
Très bel article. Merci pour cette sélection. Belle journée
Le 23 avril 2018, 23:29
Merci pour cette belle liste de suggestions pour les amoureux du beau-livre de voyage. L’ouvrage « Atlas des îles abandonnées » me parle particulièrement, non seulement en tant qu’amoureux des cartes, mais aussi car le sujet est très proche de notre propre livre, « Le tour du monde en 80 îles », sorti peu de temps après ce billet. Ca me donne très envie de le trouver, car ce sont notamment ce genre de cartes qui ont été à l’origine du rêve devenu réalité.
Le 29 avril 2018, 19:29
Les photos de Genesis ont l’air sublimes ! Côté livres j’aime beaucoup ceux de Sylvain Tesson de manière générale, mon préféré est surement Géographie de l’instant.
Le 10 mai 2018, 22:17
Je n’avais pas encore pris le temps de lire cet article, toujours de belles découvertes et redécouvertes à travers votre blog, merci ! J’ai hâte de parcourir certains de ces livres.
Au passage, je me réjouis de votre récent voyage aux Maldives, il me tarde de lire le futur article, les premières photos et vidéos sont annoncent la couleur, ça va être magique ! (et les petits films sont réellement sublimes!)
Le 29 mai 2018, 14:54
Super liste ! Trés inspirante ! Merci pour ce partage !